秋雨降温，一扫酷热。本周，我们邀请你来到内蒙古，在由AD100的获得者waa未觉建筑操刀设计的ERDOS LAND，感受色彩艺术为购物带来新的感官体验；来到北京，在品牌五云间打造的复合式生活美学空间「蹊园」，“寻幽探蹊”间邂逅浪漫美学；来到上海，在外滩建筑节（RAM assembles）来一场“城市野餐”......
由AD100的获得者waa未觉建筑操刀设计的超大型直销店ERDOS LAND（鄂尔多斯乐园店）。
当购物空间遇上色彩艺术，会碰撞出怎样的火花？坐落于内蒙古鄂尔多斯市东胜区罕台镇轻纺街1号的ERDOS LAND（鄂尔多斯乐园店），给出了惊艳答案。这家由AD100的获得者waa未觉建筑操刀设计的超大型直销店，以约瑟夫·阿尔伯斯《色彩的相互作用》为灵感，将色彩玩转为空间语言，为零售体验注入全新活力。作为鄂尔多斯集团旗下最大单层零售空间，店铺总面积达3260平方米，其中2600平方米为购物区，汇集五大品牌系列超4000件商品，另有700平方米配套功能区，涵盖儿童游乐区、咖啡馆与旅游中心，高峰期可日均接待700余名顾客。设计团队以“趣味”为核心，用粉色调柔化空间氛围，通过颜色搭配营造微妙光学振动，既传递欢乐情绪，又确保服装始终成为视觉焦点。
由AD100的获得者waa未觉建筑操刀设计的超大型直销店ERDOS LAND（鄂尔多斯乐园店）。
贯穿空间的高耸粉色丝带衣架是绝对亮点，它既是核心展示装置，又兼具照明与动线引导功能，巧妙解决超大型零售店商品繁多、展示规模大的难题。平面布局围绕四个中央岛台展开，形成连续循环或“8”字形互联动线，周边展位陈列各品牌产品，中央岛台则聚焦围巾、毛衣等特定品类，试衣间嵌入分隔展位的柱体，功能与美学无缝融合。儿童展区更是将“游玩与空间交互”理念落到实处：特色吊灯兼做衣物挂架，扭曲流动的“巴瑞索膜”天花与几何灯光形成反差，部分管状结构设计为攀爬装置，让孩子在购物场景中享受玩乐乐趣。此外，店内统一采用背光膜天花，不仅提升照明水准、减少生硬阴影，更为商品陈列增添柔和氛围，打造开放愉悦的购物环境。
ERDOS LAND不仅满足商业功能需求，更以艺术化设计重构零售体验，让每一次购物都成为一场充满惊喜的感官之旅。
瑞士高端家电品牌瑞族V-ZUG于北京品牌体验中心，正式揭幕瑞士美食艺术之旅中国首站。
秋意渐浓之际，瑞士高端家电品牌瑞族V-ZUG于北京品牌体验中心，正式揭幕瑞士美食艺术之旅中国首站。这场融合美食、文化与设计的跨界盛事，不仅是对中瑞建交75周年的献礼，更以瑞士精工科技串联起高端生活方式。活动汇聚重量级嘉宾：瑞士大餐桌协会主席、高勒米罗17分主厨Guy Ravet及其副厨Sebastian，瑞士贵族艺术学院中国首席代表Amy Cao，瑞族V-ZUG品牌大使Kenny付洋，西餐教育专家、黑珍珠餐厅理事侯德成等，共探厨电与生活美学的融合之道。
现场，Guy Ravet主厨以瑞族蒸烤一体机为“第二双手”，呈现牛肉塔塔脆卷、低温犬牙鱼等创意佳肴，印证“家庭厨房也能达专业水准”；瑞族V-ZUG美食学院则带来流心绿豆糕、二八酱玛德琳等北京特色甜品，添注中式风味。侯德成评价其厨电“兼具商用级硬核科技与瑞士精工品质”，精准把控温湿度，重新定义厨房工具的价值。作为源自1913年的瑞士百年奢华家电品牌，瑞族V-ZUG始终以精工精神与可持续理念，将设计美学、创新科技融入厨房与洗护设备。此次借瑞士美食艺术之旅，品牌不仅展示厨电与美食文化的碰撞，更希望以跨界合作让瑞士品质生活态度走进中国高端家庭，让厨房从烹饪场域，成为情感与创意交融的生活空间。
这场舌尖与科技的对话，为中国高端家庭解锁了“把专业厨房搬回家”的生活新可能。
浪漫美学生活品牌五云间（WuYunJian）在北京朝阳区崔各庄乡打造的复合式生活美学空间——「蹊园」。
近日，浪漫美学生活品牌五云间（WuYunJian）在北京朝阳区崔各庄乡的静谧之地，揭开了其倾力打造的复合式生活美学空间——「蹊园」的神秘面纱。这标志着五云间从高端服饰定制到一站式浪漫美学生活品牌的华丽转变。蹊园以“寻幽探蹊”为理念，打造了一个25亩四季花园，拥揽2000㎡生活美学空间，打破空间与生活的界限，将美融入每一个细节，让美学成为可感、可触、可栖居的日常。在这里，文化、艺术与自然相融共生，成为可体验、可带走的生活仪式。同步开幕的“寻蹊探源：一场跨越千年的服饰艺术巡礼”展览以空间为卷、工艺为笔，铺陈一场跨越宋清的艺术对话：从宋代《草虫花蝶图卷》的灵趣，到清代软烟罗的风雅，再到非遗宋锦与盘金绣的当代新生，完整构建五云间浪漫美学体系。
浪漫美学生活品牌五云间（WuYunJian）在北京朝阳区崔各庄乡打造的复合式生活美学空间——「蹊园」。
五云间“蹊径”艺术空间以古老织机、非遗面料、精工刺绣等为舟楫，串联传统与现代叙事，打造可游走的小型浪漫生活史博物馆。服饰展厅，珍稀面料展呈与VIP量体区则揭示“美”背后的时间厚度。茶空间临园而设，四季风景入席。除了满院内外的四时风景，五云间还开设琴棋书画、身体疗愈及大师思想盛宴，以“无用之美”颐养性情，锚定浮躁时代中的心灵。
五云间品牌创始人西小姐以“桃李不言，下自成蹊”，道出蹊园初建时的深意与心境。她认为，一幅宋画、一件华服，都是生活大地的延展。五云间始终秉持“不做生活的装饰者，做自己的策展人”这一理念，不断邂逅那些一生坚守的非遗传承者，为他们手中的技艺与心中的文化光芒所触动。因此，搭建了一个共融、共享、共创的平台——蹊园，连接同频的匠人、工艺与热爱者，让传统美学与现代生活在此生动对话、自然生长。
张晓刚个展《读者与作者》在北京松美术馆隆重开幕，为观众呈现了一场跨越半个世纪的艺术探索之旅。展览现场，观众沉浸在张晓刚的艺术世界中，感受着艺术家如何将个人经历与时代变迁相融合，进行一次对个人与时代、艺术史关系的深刻反思。
张晓刚个展《读者与作者》以超现实主义的手法，结合半传记半研究的视角，揭示了张晓刚作品中深入人心的图像背后的深层故事。
通过呈现《黑白之间的幽灵》（1984）、《生息之爱》（1988）、《血缘-大家庭1号》（2001）、《我的母亲》（2012）、《光6号》（2022）及2025年新作《表皮10号：刺眼》等重要作品，完整展现了张晓刚从早期的抒情性探索，到“大家庭”的符号化表达，再到近年对记忆碎片与时空交织的实验，构建出一个关于“新与旧”“内与外”“个人与集体”的环形思考体系。1993年的“大家庭”系列，标志着张晓刚“作者”时代的开始，他以中国人内部的心理视角，描绘了肖像中的情感羁绊，成为影响世界的时代图像。而他对图像性、平面性和灰色调的运用，也标志着中国当代艺术中图像学时代的开始。多年后，张晓刚通过“失忆与记忆”系列，将时代经验转化为作者的目光，迎来了一个诗意的多重世界。他通过追忆过去，对“时代记忆”进行修正，发展出一种全新的叙事性绘画，过去式、进行时、未来以非线性的方式，在同一时空中交织，完成了绘画中时间和空间的重塑。这些作品不仅展现了张晓刚对个人历史的挖掘，也反映了他对更广泛社会历史的深刻洞察。通过此次展览，观众得以窥见一个艺术家如何在时代的洪流中寻找自己的位置，以及他如何用艺术来回应和反思这个时代。
外滩建筑节是上海外滩美术馆发起的双年展项目，以建筑思考为核心，旨在探索建筑在塑造公共空间的过程中不断演变的角色。
外滩建筑节（RAM assembles）通过跨界合作,汇聚来自建筑、城市规划、艺术和设计等领域的多元视角,为历史反思与新锐建筑思考开辟空间。以“上海野餐”为主题，曼谷建筑事务所构想了一个灵活、开放的框架，在欢聚、创造与生态意识中重新激活未被充分的利用的城市空间。借助可重复使用的轻质篷顶与因地制宜的设计，“上海野餐”邀请市民和观众以一种即兴、有趣且出乎建筑师和设计师预料的方式体验城市。
建筑节聚焦文化实践、公共生活与城市的交融,力图推动亚洲语境下对建造环境的全新探索。
除了设计博物院广场上的巨型篷顶和策划公共活动，all(zone)还征选了六个国内外新锐设计团队，在外滩源公共空间围绕三个主题创作介入式项目：“如何建造——并持续革新”、“集体智慧”，以及“有限中的建造：资源、气候与延续性”。介入项目的征集旨在探索并理解亚洲城市的栖居挑战与可能。最终脱颖而出的团队不仅契合文化交流的宗旨，更成功策划出以共享、展演、灵活应变、即兴创意与生态责任为核心的多元化项目。
外滩建筑节2025通过开启一间公共的实验室激发人们的省思：我们应如何在城市里一同生活、工作、玩乐。
如同一场未来考古学，展览星痕探索了图像的持久性和残留性。艺术家Hugo Deverchère在此以超越人类为中心的视角，通过对新宇宙语言的揣摩，持续其对“再现”的概念性思考。
继备受关注的首展“远方”后，艺术家雨果·德维切尔携一系列新作归来，以跨学科方式融合地质材料、数字图像和宇宙档案。通过感光蚀刻、激光雕刻与灯光装置等多元形式，德维切尔探索了数字超忆的脆弱性，同时寻找记录当下的潜在永久性载体，揭示了物质、虚拟与宇宙领域之间的相互作用。他把目光投向那些尘封在实验室地下室、业已过时或被人遗忘的科学档案，试图在地质、数字和宇宙的边界之间创作出一种新的人类-非人类记忆。
照片、视频、雕塑和互动设备丰富了他的装置，科学的严谨和月球图像创造出一种既陌生又诗意的氛围，成为现实及其表现之间的棱镜。
德维切尔从 “旅行者”探测器传回地球的、已日渐剥蚀的土星环图像中拼织出全新的黑白抽象图景，经放大、裁剪与重制，《轨迹》（Tracks）系列中的照片有将近 99% 是基于形式或象征类比得来的“发明”：土星的环纹形似一张新的线谱，而其卫星则如同镌刻的音符。借助同样的修复工序，他将土卫三（Tethys）、灶神星（Vesta）、谷神星（Ceres）、土卫四（Rhea）、火卫一（Phobos）和施泰因斯（Steins）小行星等卫星蚀刻于感光树脂版。它们的金属光泽带来一种流动与轻盈，将它们从材料自身被赋予的坚固中解放出来。
尽管我们对空间想象的兴趣往往出于征服和探索未知的渴望，雨果·德维切尔却利用它来回顾地球，并更全面地衡量我们短暂的存在状况。
积家盛邀公众于上海市中心探索大工坊设计师、制表师以及积家珍稀工艺工作坊（Métiers Rares™ atelier）手工艺大师以非凡匠心所铸就的时间之梦。
近期，制表品牌积家于上海张园举办“时光铸梦” (The Dream Shaper)限时主题空间。活动将呈现品牌近两百年的工艺传承与创新杰作，邀请公众共同探索女性对时计艺术的持续性深远影响。作为开幕之夜的重要环节，积家特别呈现由动画导演Jackie Wang创作的梦幻艺术作品——《时光奇境》 (Drawn in Time) ，以表现女性永恒力量为核心主题——深入探讨其优雅迷人、循环往复、生生不息的独特魅力。活动期间，两款全新积家杰作亦将进行全球首发–积家Reverso翻转系列徐悲鸿限量版及马年特别款，以精湛制表工艺礼赞骏马所承载的文化传承。
“时光铸梦”限时主题空间回顾了这场女性与时间之间跨越世纪的对话，见证了女性从恪守传统到追求自由，从自我解放到引领时代的历程。
本次限时主题空间引领观众沉浸于积家的创意与文化世界，通过四大篇章探索女性时计主题: “传统时代–华美时计”探索女性在社会地位和职业发展受限的环境中，如何通过时计装点穿搭，在方寸之间觅得自我表达的诗意空间。“自由时代 微缩时计”展现第一次世界大战以来，伴随着女性独立浪潮与社会风尚变迁，女性独立优雅与自我表达的更多艺术性选择。“解放时代–形意时计”聚焦女性基本权利得以确立重开始塑社会结构之际，充满独立精神、事业抱负与从容气度的新女性形象渐渐清晰。“先锋时代–复杂功能时计”回溯积家女性复杂功能时计中凝结的精湛制表技艺，回应从二十世纪七十年代后日益兴起的女性独立运动。
“时光铸梦” (The Dream Shaper) 限时主题空间通过展示满足女性日新月异的需求与期待的时计作品，向两百年来持续不断的发展演进的女士制表工艺致敬。
OMA设计的Miss Dior展览《Miss Dior: Stories of a Miss》于2025年9月在上海复星艺术中心隆重开幕。此次展览聚焦Miss Dior香水自1947年诞生以来78年的传奇历程，继2024年东京六本木美术馆展览后，再度以创新视角与独特空间设计，为观众呈现一场沉浸式的感官盛宴。
展览一层为开放公共区域，建筑可开合式外立面完全收起，使外滩天际线与中山南路的繁华街景自然融入展陈，打破室内外边界；广场上矗立着1952年以 Dior爱犬 “Bobby” 为原型的巨型香水瓶复制品，成为视觉焦点，周边配套的主题咖啡馆、精品店与会议中心，为公众提供免费且多元的文化互动空间。二层六大主题展厅构成核心叙事，“Stories of a Miss” 展区以象征香水经典蝴蝶结的 “丝带隧道” 贯穿，环环相扣的丝带结构划分出九个主题展柜，层叠入口形似中国传统月洞门，丝带上流转的动态影像重现历代Miss Dior广告片段；“Fields of Flowers” 展区用层叠织物模拟巨型花朵，六个花苞造型喷雾器分别释放单一花香调，中央喷雾器融合五调，搭配法国格拉斯花田投影，直观呈现香水原料溯源。此外，入口巨型纸艺花墙、“The Miss Dior Dream” 展区的水墨风玻璃山峦装置、中式九曲桥般参观路径，以及 200 件涵盖档案文献、限定香水、高定服饰与中国当代艺术家作品的展品，共同实现东西方美学的深度对话。正如重松象平所言：“上海的活力文化为展览注入新的灵魂，我们大家都希望通过空间设计，让观众既能触摸到Miss Dior的永恒魅力，也可以感觉到这座城市的独特气质。”
艺术家黄宇兴的个展“黄宇兴2025”于2025年9月16日在蜂巢当代艺术中心北京总部开幕。此次展览是黄宇兴自2014年后首次在国内呈现的画廊个展，同时也是他迄今为止规模最大的画廊个展。展览展示了三十余件首次亮相的作品，包括重要的巨幅创作与系列组画，多个全新系列也在本次展览中首次发布。
作为中国当代艺术界最具讨论度与关注度的艺术家之一，黄宇兴的作品始终与时代对话，反映了个人与社会、自然和宇宙的深刻联系。2023年，由上海龙美术馆主办，蜂巢当代艺术中心协办的个展“穹宇之下：黄宇兴”全面梳理了黄宇兴的艺术实践，突出了艺术家的历史性与重要性。在此基础上，“黄宇兴2025”展览通过“寰宇”、“向外之致”、“格之物语”、“瓦尔登的缠绕”等四个主题单元，概括性地展现了黄宇兴对宇宙、自然、个体与社会之间复杂关系的深刻探索。每个单元都通过独特的视角和艺术语言，揭示了艺术家对于存在、记忆、能量和感知的多维度思考，以及这些元素如何在现代文明中相互作用和演变。本次展览不仅呈现了艺术家的艺术历程，也反映了中国当代艺术的丰富性和多样性，为观众提供了一次思考和体验艺术与生活、自然和宇宙关系的旅程。
展览以艺术探索宇宙与个体的共鸣，展现个人在时代洪流中的独立思考和创新精神。
由AD100事务所 Kokaistudios操刀设计的杭州中心四季酒店“繁星”屋顶酒吧。
2025年6月，杭州中心四季酒店30层屋顶迎来全新地标——“繁星”屋顶酒吧。由曾获AD100的事务所 Kokaistudios操刀设计，该酒吧以“天文学家仰望星空”为核心灵感，将588平方米的空间转化为兼具科学诗意与东方美学的凌空秘境，让宾客在城市高空解锁 “与星辰对话” 的沉浸式体验。
“繁星” 酒吧延续了事务所对空间叙事与文化融合的探索，将天文元素与城市景观巧妙交织：以暖金色为主调，搭配深夜蓝与银月灰，复刻天文仪器的金属质感与宇宙深邃氛围；入口电梯厅的弧形镜面不锈钢接待台，在发光背景墙映衬下营造仪式感，走廊高反射镜面天花延展空间景深，直压纹玻璃幕墙上镌刻太阳系图案的发光 “星带”，则成为锚定主题的视觉符号 —— 白昼时，自然光让户外花园轮廓渐隐，通透开阔；入夜后，环形天花灯光化作悬浮银河，引导宾客步入沉浸式宇宙场景。酒吧核心 “天文观测台” 区域，中央环形吧台与拱顶灯光装置复刻观测台穹顶，夜幕降临时宛如璀璨星河，旁侧 “天文学家藏书阁” 展示柜既是视觉焦点，也串联起两处户外露台花园：主花园以浑天仪造型金属雕塑为中心，交错环圈勾勒宇宙轨道，外向型座椅满足社交需求；观星花园则用私密卡座设计，邀请宾客仰望杭城天际线。私人包间借鉴住宅美学，定制观星仪主题吊灯与细腻饰面，还原 “天文学家客厅” 的温暖感，转角落地窗将城市景致尽收眼底。Kokaistudios团队将天文元素与杭州的城市气质结合，既保留了四季酒店的精致调性，又以 “当代观星” 的概念，为杭州高端休闲场景注入全新艺术表达。
NEIWAI 内外位于上海静安嘉里中心的旗舰店焕新升级，以全新概念空间“内外之间”亮相。作为致力于服务身体之美的品牌，自创立以来，NEIWAI 内外始终以舒适为起点，关注当代女性的多元生活方式，并不断探索真实之美的更多可能。在这一过程中，从内衣、家居便服，到运动服饰，品牌逐步构建起完整的女性穿着体系，既回应身体的实际的需求，也拓展了女性日常生活的场景边界。静安嘉里中心旗舰店是 NEIWAI 内外在上海的重要据点，本次焕新升级，不仅延续了 NEIWAI 舒适与真实的品牌基因，更通过全新空间设计理念，致力为广大购买的人带来更沉浸式的感官体验。
NEIWAI 内外邀请知名建筑事务所 Sò Studio 空间设计事务所，以“内外之间（In-between）”为设计理念，打造了一处呼应女性真实生活的店铺空间。从卧室的“内”，到客厅的“外”，木质色调贯穿始终，搭配日常家具陈设，不一样的材质间的巧妙碰撞，营造出松弛且温暖的氛围。 “内”的区域是一间柔软宁静的卧室，它是身体的安处，也是与自我展开对话的空间。这里陈列着 NEIWAI 内外最具代表性的贴身衣物系列。与之相对的“外”的区域，是一间明亮开放的客厅，象征着自我走向世界的起点。这里陈列着NEIWAI 便服系列，以及内外旗下独立运动品牌 NEIWAI ACTIVE 的产品与装备，轻盈流动的面料，结合多元风格与功能设计，为都市女性提供不同场景之下的穿搭选择，鼓励顾客从中找到面对世界、表达自我的从容与力量。以“身体会知道，地球会知道”为设计初心，NEIWAI 内外始终相信，真正好的贴身衣物，应当成为身体的一部分，顺应感知，陪伴每一次动作与呼吸；坚持安全环保的材质，让自在之感，也与地球温柔共生。“内外之间”旗舰店的全新升级，正是这一理念的具象化呈现——通过空间设计，将品牌哲学转化为可触可感的体验。在私密与公共之间，在自我与世界之间，在流动与平衡之间，帮助当代女性找到属于自己的自由和真实。
AD100YOUNG获得者SLT（Something Like That）设计咨询十周年主题展「[ ] like that – 动态涌现」将亮相上海徐汇滨江·龙腾大道2937号1-1，系统梳理其过去十年在品牌策略、空间体验与商业创新领域的探索成果。
从商业设计到城市更新，这场展览将“动态涌现”的设计哲学落地为可感知的实践回顾，直观呈现SLT十年如何以设计主动塑造商业与空间的未来意义。
艺术家、摄影师刘香成 & 英国艺术评论家、策展人Karen Smith；艺术家张恩利；dunhill品牌创意总监Simon Holloway & 艺术家周铁海
英国男士奢华品牌dunhill欣然宣布将携手2025西岸艺术与设计博览会，共同呈现2025年度 west bund voice 论坛项目。作为全世界领先的国际艺术盛会，西岸艺博会已成为沪地一项文化盛事，致力于推动当代艺术与先锋创意的交汇与融合，促进跨界对话交流。此前，dunhill曾与FRIEZE MASTERS（弗里兹大师展）、BAFTA（英国电影电视艺术学院）及Royal Philharmonic Orchestra（英国皇家爱乐乐团）等国际级文化机构深度合作，广受赞誉。
2025 west bund voice论坛将于11月13日至11月16日于西岸穹顶艺术中心正式启幕，邀请多国艺术家、作家与文化界人物围绕艺术收藏、文化社群行动以及设计传承与创新等主题展开一系列讨论。
艺术家邱岸雄，作家、艺术家金宇澄，策展人、文化学者沈奇岚博士开展首场论坛。
首场论坛以“繁花深处，觉山知水”为主题，旨在探讨创作如何透过艺术、文学与设计之镜洞见城市繁花深处，重塑人的内在精神。一众艺术家、作家以及文化界人物，dunhill品牌大使王阳等出席私享晚宴，在进一步交流度充满艺术氛围的夜晚。
让时尚与艺术在同一语境中彼此照见，呈现出品牌与中国艺术生态更细腻、多元的交融。
SHANG XIA上下作为东方雅致生活品牌，自诞生之日起，始终秉承匠心精神并致力于以现代设计语言焕发中国传统工艺生命力。
近期东方生活方式品牌SHANG XIA上下匠心于上海呈现“灵感之夜”，SHANG XIA上下之家摇身成为沪上最IN设计师酒吧，以东方传统工艺为基，现代设计理念为形，为逾百位设计师伙伴打造深入对话的创意平台。品牌亦于现场正式对外发布“SHANG XIA上下定制空间甄选项目”，为当代生活呈献一站式装饰材料甄选解决方案，让东方精神可触、可感、可驻，深刻诠释独一无二的文化印记。此次‘SHANG XIA上下·灵感之夜’旨在为设计师伙伴提供一个深入对话的平台，探索工艺与灵感的交汇。
SHANG XIA上下秉持互融共生的平衡哲学，从东方经典与文化深处汲取灵感，将其凝练于每一件作品之中。
SHANG XIA上下之家以颠覆性设计构筑一方灵感涌现的场域——它不仅是匠艺之美的凝练呈现，更似一场月光下的神秘策展，与百年洋楼共同呼吸。工艺的雅致匠意与现代节拍共振，来宾们在穿梭间皆能感受文化在时间里的流淌。以核心工艺为灵魂，现场匠心呈现创意特调，引领众人沉浸于这一场感官盛宴。同时，“SHANG XIA上下定制空间甄选项目”为各位设计师呈现SHANG XIA上下工艺在空间材料装饰中的无限可能，将传统工艺带入更广阔的建筑与室内语境，让东方美学在当代生活的每一个细节中生根发芽。
SHANG XIA上下期待与更多设计师伙伴互利共荣，让灵感不断生长，开拓属于当代的美学新境，共同书写东方美学在当代语境下的新篇章。
作为西岸美术馆与法国蓬皮杜中心新一轮五年展陈合作项目的首个特展，“偶然！激浪派！”以独特的跨文化视角，构建东西方艺术对话的新维度，并形成在地化的延伸。
作为国内首个全面、系统性梳理激浪派的大型展览，“偶然！激浪派！”通过蓬皮杜中心200余件馆藏真迹，从精神源流、发展脉络与创作核心等，完整追溯了这一极具先锋性和颠覆性的艺术流派，并延展至今日全世界内对艺术边界等议题的思考，为观众揭开这场跨领域艺术革命的神秘面纱。激浪派（Fluxus）是艺术史上最具先锋性与反叛精神的流派之一，群体的诸多成员亦非传统意义上的“艺术家”，而来自化学、经济学、音乐、设计、人类学等领域。这些跨学科、跨领域的创作者打破了艺术创作的“专业壁垒”，试图对艺术与生活、艺术与观众的关系进行重新定义，以多元背景的个体实验为激浪派注入集体性、世界性与参与性的基因。
激浪派继承一战时期达达主义“反理性”的精神内核，却以更彻底的姿态打破了艺术与生活、精英与大众的边界——艺术不必是昂贵的画布与雕塑，日常的盒子、衣架、游戏、甚至沉默与呼吸，都能成为艺术的载体。
观众可以在展览中看到“观念艺术之父”马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、 激浪派创始人乔治·麦素纳斯(George Maciunas)等达达主义与激浪派重要人物的重要代表作，以及多件致敬“前卫音乐革命家”约翰·凯奇（John Cage）的作品。展览通过11个章节，以“谱系”、“他们如何相遇？”、“究竟何时发生？”作为前三个篇章，溯源早期先锋运动的思想根基，并以“事件乐谱”与文献档案还原激浪派全球传播的时空网络，后半部分则通过“平凡生活”、“盒中之盒”、“国际象棋与其他游戏”、“无限时空”、“保持沉默（致敬约翰·凯奇）”、“演绎，展示”、“破译”深入激浪派的内核，并以“进入出口”章节收尾，在结束的同时开启观众永续的思维剧场。
激浪派特展在引进国际前沿内容、深耕西方现当代艺术史的基础上，深度融入中国视角和本土艺术内容，让项目在本土生发真正的文化意义和真实的价值。
“可能在巴黎”是一段被轻柔定格的时光，一场Diptyque世界的层层展开。这是一个由香气、物件与图像共同构成的感官领域，每一个空间，都是对品牌巴黎起源的全新凝视。
Diptyque于近期在上海张园呈现一场名为UN AIR DE PARIS“可能在巴黎”的沉浸式体验。每一个空间皆为多重感官体验而生，邀请访客感知品牌所诠释的美学与精神。Diptyque的创意表达并非对现实的复刻，而是一场介于现实与幻想之间的诗意漫游，在时间与感官之间，自由流转。在巴黎屋顶、自然与云朵之间，踏上一段美学与诗意之旅，走入一个梦幻般的巴黎意境：一座由自然、香气、姿态与记忆共同塑造的幻想之城。在这里，Diptyque的巴黎精神与极具代表性的石库门建筑相遇，中法两种文化展开对话，共同演绎对Diptyque世界的独特诠释。
空间中陈列着棱角分明的图腾、被重塑功能的旧物、旅途中的异域灵光、更有不可错过的香氛蜡烛与香水，这些珍品共同构成一幅灵感拼图，邀请来访者肆意浏览、触碰、嗅闻、并尽情感受。
香氛档案室中陈列着珍贵的原始档案、手稿与草图，还原了品牌的诞生轨迹、创作故事与创始人们的艺术灵光。“手工工坊”传递着品牌从未更改的信念：对手工的虔诚，对匠艺传统的坚守，以及对精准技法终将唤起情感共鸣的笃信。在“感官花园”中，49款经典香氛蜡烛依次陈列，每一款皆是对大自然丰饶植被的礼赞。通过雕塑般的空间，“屋顶花圃“重新讲述Diptyque艺术家居系列的美学灵魂。光与影在此轻盈交错，每一件作品仿佛都在回应这座城市绵延起伏的屋顶轮廓。在“植物咖啡馆”内，每一杯灵感特调饮品，皆取材于多彩的自然——清透、芬芳、或是淡淡辛香，无不呼应着Diptyque香氛蜡烛与香水作品中采撷的天然风味。
两座城市、两种文化，在对艺术、匠心与诗意美学的共同追求中，彼此呼应、意蕴相通。
2025 年，由S+P空间的诗学设计事务所刘宗亚团队操刀的黄山第六季度假庄园正式完工亮相。这座坐落于黄山宏村与卢村环抱的幽谷间、占地130亩的度假庄园，以 “与山谷共生” 为核心理念，打造出一处集自然疗愈、匠心细节与沉浸式生活体验于一体的度假目的地。
庄园在空间规划上秉持 “留白自然” 的原则，130亩原生山野仅设十间居所，室内外空间比例达1:300，多数客房露台面积占比过半，配备休闲躺椅让住客深度融入户外生活。设计团队从福建、贵州至丽江白沙镇甄选石材，邀世代石匠打造庭院石墙；精选高尔夫级耐久草种铺设草坪，从欧洲引入千年橄榄树与果树，还原经时间沉淀的自然质感。园区内，小溪被改造为有机湿地，引入本地泉水养鱼、栽种作物，计划引入乌龟、昆虫等生灵，构建完整ECO，既是孩童的自然课堂，也是成人重拾童趣的秘境。在建筑规划设计上，庄园以 “谦卑融入山谷” 为导向：公区黄西米大理石呼应室外岩壁肌理，悬挑稻田的日出瑜伽台、松林吊床区、窑洞咖啡、稻田悬浮休闲台等空间串联成立体疗愈网络；晨雾中的水稻梯田、暮色里亮着暖光的白鸽树屋，以及土鸡清啼、珍珠鸡掠草的自然声景，共同编织出 “大地剧场” 的沉浸体验。从专用汽车、迎宾制服到雨天不积水的草坪细节，庄园全方位构建 “庄园生活样本”，让宾客脱离都市高压，于与山谷同步的呼吸间，实现身心彻底松弛，成为一种被时间承认的生活方式的见证。
9月16日-10月15日，劳斯莱斯高级定制展亮相上海。展览以“灵感无处不在”为主题，通过沉浸式艺术场景构建与丰富互动体验，倾情呈现劳斯莱斯逾120年的至臻定制艺术与无限灵感创意。
展厅入口以曼彻斯特米德兰酒店为灵感打造，通过拱门元素巧妙还原了品牌创始人查尔斯·劳斯与亨利·莱斯在此初次见面的历史场景。展览现场的互动装置再现了独一无二的定制体验——观众可以在星空主题互动装置上自由选择星座图案，亲手绘制专属星空设计，或在外漆区域根据生活中的色彩灵感生成逼真的车辆效果预览。
本次展览特别展出“中国壁画之艺”Bespoke高级定制幻影Extended“艺境藏珍”画廊作品及其创作过程。该作品创作灵感源自中国壁画艺术，在精选皮革上逐层、逐色手绘，通过留白技法，复现木刻版画特有的层次感与立体质感。配合黑白两色缝线绣制的“丝韵”主题图案刺绣，描绘出“飞天”般的灵动姿态。
陶艺让⼭本雅彦得以⼀直向内凝视，不断深入翻拣，试图直面每一个⾃我。与自己的赤诚相见与对话，成为他的创作之源。
⼭本雅彦的作品，如同⽕⼭喷发一刹后的天地，在趋于平静的器的世界⾥涌淌出⼀⽚属于他⾃⼰的痕迹。⽕⼭积蓄的全部能量，化作岩流，炽热无比，缓慢却势不可当地蔓延开来。被不知什么激荡着⼼底的同时，给人以无限琢磨的空间，细腻、悠长且深远。山本的罐⼦尤其如是，地、水、火、风，经过手间盘筑，从⽆有到存在，寄身其中，最终造出暧昧不明的⼀⽚。
⼭本雅彦的纹样，于他⽽⾔是⼀种几乎无意识的自然涌现。点与线的循环连结，从下笔开始，恣意流淌，美妙非常。回过神来，不知何时已然完结。
山本抓取并连接到的，是⼈们描画出那些纹样的时候，那个瞬间的超然体验。手中不停，笔触自然展开，过去、现在和未来仿佛同时存在着。制陶与描摹已然成为他身体的一部分，阅览、感知并吸收那些与之相遇的，把他们的火候、轮廓与节奏埋入身体，转化为属于自身个人的旋律。随之⽽来的心相片段，顺着指尖自然流出，落在泥⼟上。让新鲜剥落的⾃⼰完全暴露，成为另外⼀个⽆限。
⼭本雅彦的作品可以跨越时间、⼈种与国界，抵达另⼀个孤独探寻的灵魂最深处，引发共鸣，如⼭呼海啸。
当挪威的 “舒适哲学” 遇上丹麦的 “美学诗意”，一场关于居家感官的对话由此展开。挪威国民舒适椅品牌 Stressless 与丹麦家居设计品牌 &Tradition 首次联袂，以一组融合功能与美学的居家角落套装 ——Stressless 新款雷诺舒适椅、&Tradition Flowerpot柔砂灰便携灯与Lato大理石边几，共同发布 “可坐的感官提案”，用触感、光影、肌理与体感，满足当代人对 “居家角落” 的感官期待。
在北欧设计的基因里，“人本主义” 始终是核心命题 —— 它既要求家具服务于身体的真实需求，也追求形态与环境对精神的温柔包裹。Stressless 与 &Tradition 的联名，正是这一理念的深度延伸。
此次合作的契机，源于两者对 “居家感官体验” 的共同追问：当我们谈论 “舒适”，不应只有身体的放松，更应有目光所及的愉悦、指尖触碰的细腻、乃至空间氛围的从容。
“可坐的感官提案” 的核心，是三件作品（Stressless雷诺舒适椅、&Tradition Flowerpot柔砂灰便携灯、&Tradition Lato大理石边几）对 “感官” 的精准呼应，它们并非孤立存在，而是彼此成就的 “角落共同体”。
三件作品的组合，恰如一场 “感官的协奏”：身体在椅中获得支撑，目光被灯光与石材的肌理安抚，指尖触碰的每一处细节都传递着材质的温度 ——“坐” 不再是单一的动作，而是一场调动全身感官的居家体验。
在快节奏的当下，“家” 早已不止是居住空间，更是感官的栖息地。Stressless与 &Tradition 相信：真正的舒适，是身体不必紧绷、目光不必游离、心灵不必焦虑的状态。
这是一次重新想象 “理想居家角落” 的联名，通过从舒适到美学的实践，让家具还原生活最本真的从容与优雅。